sábado, 19 de abril de 2014

PROYECTO: FORTALECIENDO LA ORALIDAD.
Tercer nivel.
La oralidad es el proceso de comunicación (verbal, vocal y corporal o no verbal) entre dos o más interlocutores presentes físicamente todos en un mismo espacio. La oralidad debe ser diferenciada del simple hablar en voz alta cuando hablar deviene expresión pero no comunicación.
Francisco Garzón Céspedes


3er nivel.  Escuela nº 69 “Estación las Flores”.    2014

Maestra: María José Da Silva Bacelo

Fundamentacion.
Actualmente la lingüística da cada vez más importancia al lenguaje oral desde diversos puntos de vista (estudios sincrónicos, sociolinguística, enseñanza de lenguas en contextos comunicativos, etc) de tal manera que las investigaciones sobre la lengua hablada ahn aumentado en relacion a las que se realizan en cuanto a la lengua escrita.
Esto se da ya que:
a)                  La expresión oral precedea la escrita (Quilis, 1987) En el proceso de aprendzaje de la lengua materna, los niños aprenden antes a hablar que a escribir.
b)                  Desde el punto de vista de la lengua se utiliza muchísmo más la expresión y comprensión orales.
c)                   El lenguaje oral posee un nivel de riqueza expresiva que lo hace ser más versáil y cambiante que el lenguajeescrito (Alvarez Méndez, 1987 )
d)                  El lenguaje oral, pese a todo lo anterior, ha sido muy poco estudiado.
El lenguaje oral es una manera de representación del sistema comunicativo que se realiza por medio del habla y el cual cumple con características específicas.
“Se aprende a hablar como parte del proceso de socialización, las personas desde la infancia están expuestas a situaciones de comunicación diferente, participan de forma más o menos activa en diferentes eventos y van recibiendo –normas- explícitas por parte de los adultos que los reodean”. (Casamiglia y Tusón, 1999).
Sin envargo, las competencias comunicativas orales van más allá del conocmento de las normas que rigen el sistema y los usos primarios de este; adquierir competencias comunicativas tiene una estrecha relación con la situación de habla y la manera más apropiada de desenvolverse en ésta.
“la competencia comunicativa incluye tanto el conocimiento como las expectativas con respecto a quién puede o no hablar en determinados contextos, cuando hay que hablar y cuando hay que guardar silencio, a quien se puede hablar, como se puede hablar a personas de diferente status y roles, cuales son los comportamientos no verbales adecuados en diferentes contextos, cuales son las rutinas para tomar la palabra en una conversación, cómo preguntar y proveer información, cómo pedir, cómo ofrecer o declinar ayuda o cooperación, como dar ordenes, como imponer disciplina, etc. En pocas palabras, todo aquello que implica el uso lingüístico en un contexto social determinado” (Saville – Troike, 2007).
Así es que la complejidad en la adquisición de las competencias comunicativas orales tiene que ver más con los aspectos socio-discursivos, que con los biológicos del ser humano.
Desde esta perspectiva puede decirse que la comunicación oral es multicanal, en el sentido de que atiende a lo lingüístico, a lo paraverbal (cualidades no verbales de la voz como el timbre, intensidad, volúmen, etc); a lo quinestésica (estudio de los movimientos corporales comunicativamente significativos como miradas, sonrisas, gestos de aprobación, etc); y a los movimientos proxémicos ( manejo personal y social del espacio).
Las características de los interlocutores afectan de forma variada al discurso hablado. En primer lugar, la edad, orígen, sexo, nivel de instrucción, cultura, o subcultura a la que pertenecen, etc. En segundo lugar el tipo de relación que se establece entre ellos (grado de conocimiento mutuo, de intimidad, de confianza). En tercer lugar, el “conocimiento del mundo” compartido y por último el grado de implicación de cada uno en el tema y tipo de discurso.
La oralidad permite diferentes grados de formalidad, desde los registros más coloquiales hasta los más cultos. Puede comprender formas orales cotidianas, inmediatas, espontáneas, e informales, quiadas por una finalidad utilitaria o de convivencia.
En la comunicación oral intervienen una serie de condiciones psicológicas que influyen en la emisión y en la recepción de enunciados (distracciones, bloqueos de memoria, fatiga).
¿Para qué enseñar a hablar en la escuela?
El niño cuando ingresa a la escuela ya sabe hablar, salvo en casos patológicos. Puede interactuar con relativo éxito en distintos contextos de comunicación y ha aprendido, en forma espontánea, algunas de las normas que rigen los usos de la lengua oral habituales en su entorno familiar y social.
Sabe que la lengua significa  y sirve para diversos propósitos. Ha interiorizado el hecho de que hablando puede satisfacer sus necesidades materiales; influir en el compportamiento de quienes lo rodean; identificarse, manifestar su propio yo; relacionarse con otros; crear mundos imaginarios, fantásticos; comunicar sus experiencias y sus conocimientos.
Advierte que se usan diferentes expresiones para ordenar, explicar, alabar, agradecer, etc. No solo conoce fórmulas de cortecía: “por favor”, “gracias”, ¿”Cómo estás”?,…) sino que también comprende la importancia de su uso. Reconoce y construye distintos tipos de textos orales. Cuentos, adivinanzas, rimas, canciones. Sabe que los relatos cotidianos deben ener al menos un tema que interese al interlocutor para atrapar su atención. Percibe por la entonación cuando alguien le está pidiendo u ordenando algo.
Los chicos, adquieren de modo espontáneo, estos saberes lingüísticos, textuales, pragmátcos.
Entonces, ¿qué pasa en la escuela?. ¿Cuál es el rol que debe cumplir en relación con el desarrollo de la lengua oral?. ¿Qué sentido tiene planificar, sistemáticamente, actividades para hablar y escuchar en las aulas?.
No todos los niños han tenido oportunidades de estar en contacto con diferentes formatos del habla, no todos han estado en contacto con los mismos modelos de verbalización, ni todos han podido encontrar los recursos lingüísticos para expresar sus intenciones fuera del entorno mas´cercano, familia, vecindario, …
Entonces:…es importante el trabajo en oralidad en la escuela, porque esta es un ámbito privilegiado donde los niños pueden adquirir y desarrollar los recursos y las estratégias lingüísticas necesarias para superar la desigualdad comunicativa y es responsable de la enseñanza de los géneros más formales, como la exposición, el debate, la entrevista, etc.
El aula como escenario de la comunicación oral.
La planificacion escolar del trabajo con la lengua oral necesita concebir el aula como un escenario donde tienen lugar diferentes escenas o eventos comunicativos, en los cuales se articulan los principales componentes de los actos del habla: marco, participanetes, propósitos, estructura, estilo, instrumentos, normas y géneros. (Dell Hymes, 1989). Las distintas articulaciones de estos componentes darán lugar a diferentes usos orales por parte de los docentes y alumnos.
Marco: Lugar (sala de clase, biblioteca, patio, etc), tiempo (hora de clase) y espacio psico social (“zona” del profesor, “zona” de los alumnos con posibles desplazamientos, formacion de grupos, etc).
Participantes: Actores que intervienen en el acontecimiento comunicativo. En el aula participan generalmente los alumnos y el maestro, es importante planificar tambien actividades en las que se incluyan otros adultos y otros niños.
Propósitos: Se incluyen aquí los objetivos y los resultados del acto del habla.
Estructura de la interacción: Secuencia de actos que conforman cada acontecimiento comunicativo. En el aula se corresponden con las distintas etapas del desarrollo e un tema: actividad grupal y puesta en común, “torbellino de ideas”, confrontación de informaciones, síntesis, etc.
Tono de la interacción: Grado de formalidad o informalidad. Es importante planificar para la sala actividades que vayan desde la conversación espontánea, sobre diversos temas deinterés de los niños, hasta exposiciones formales acerca de contenidos programáticos.
Instrumentos: Este componente incluye el canal y todos los elementos lingúísticos, para lingüísticos y no verbales que intervienen en el habla y en el escuchar. El docente puede enriquecer los repertorios lingüísticos de sus alumnos, haciéndolos observar como operan estos instrumentos en distintos contextos: Las grabaciones de programas de radio, los videos de televisión.
Normas: Reglas que rigen la interacción y la interpretación en el habla. Desde esta perspectiva conviene la observación y la reflexión acerca de los turnos de las palabras; como entrar y salir de una conversación, de un debate, de una entrevista; que fórmulas de cortesía usar según los contextos; como cooperar con el interlocutor, etc.
Géneros: relatos, poemas, proverbios, plegarias, conferencias, exposiciones, debates, etc. En cada uno de estos géneros predomina una estructura del habla y un propósito comunicativo.

PROBLEMA:
Al observar como se desarrolla el acto comunicativo oral en el grupo se puede constatar que no han desarrollado las destrezas necesarias para el desarrollo correcto del acto del habla.
Generalmente se expresan sin escucharse, superponen sus opniones a las de los demás expresándolas en un tono más alto e incluso superponen temas de diálogo por la misma razón de no escucharse.
Es por esta razón que se piensa y proyecta una serie de actividades que posibiliten el espacio istitucional necesario para favorecer el desarrollo de estas estratégias comunicativas.
OBJETIVO GENERAL:
Desarrollar competencias pertinentes a la situación comunicativa oral a fin de mejorar el proceso de comunicación tanto interpresonal y social como intrapersonal.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Fortalecer la oralidad como una necesidad básica en la operación del lenguaje centralizando esta como eje transversal de todas las áreas y como herramienta comunicativa social principal.
Participar cooperativamente en comunicaciones interpersonales informales, mediatizadas, adecuando el tono, las fórmulas de tratamiento y el léxico a la situación comunicativa, y respetando los turnos de intercambio.
Producir textos orales partiendo de la escucha de los mismos, contextualizándolos en la situación comunicativa pertinente.
Adquirir estratégias de enunciación adecuadas a la superestructura de cada texto según la función del discurso.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR:
*      Escuchar.
*      Hablar.
*      Conocer las espectativas de los interlocutores.
*      Conocer el contexto del proceso comunicativo.
*      Identificar la instancia adecuada para participar del acto de comunicación, así como la correcta para alejarse de este, o cuando guardar silencio.
*      Saber que terminos corresponden emplear según el status y rol de cada interlocutor.
*      Conocer los comportamientos no verbales adecuados en diferentes contextos, cómo preguntar y proveer información, como solicitar, ofrecer o declinar ayuda o cooperación, como dar órdenes, en pocas palabras todo aquello que implica el uso del código lingüístico oral en un contexto determinado.
ESTRATÉGIAS DIDÁCTICAS:
Entendemos por estratégia el arte de coordinar todos los elementos para la consecución de un fin; su concreción nos indica una serie de operaciones relacionadas con la enseñanza.
Trabajar el lenguaje oral requiere, cuando menos, cambiar los hábitos tradicionales desde el punto de vista metodológico; la comunicación oral precisa un dinamismo que me es inherente. Por ello la metodología debe ser absolutamente activa. Se trata de dotar de un sentido pragmático al estudio del lenguaje y para ello hay que “recrear” en el aula verdaderas escenas de la vida cotidiana, cuando la técnica empleada así lo requiera.
Convertir el aula en escenario comunicativo implica asumir que “únicamente con el uso o con estar expuesto al lenguaje de otros no basta 8sino que) hace falta una actuación intencional y adaptada por parte de quien domina el lenguaje en ayuda de quién tiene que adquirlo. Estas “ayudas” constituyen estratégias de intervención.
Las estratégias pueden estar orientadas a:
Crear un ambiente donde los alumnos se sientan seguros y cómodos.
Tener en cuenta sus lenguas y cultura.
Partir de las ideas previas.
Fomento de la comunicación: a través de diferentes estructuras de habla: maestro que habla a todo el grupo o a grupos pequeños, maestro que habla a un niño individualmente, intercambios lingüísticos de niño a niño en trabajos de a pares, niño que se dirige a un grupo pequeño o a la clase en su totalidad. Estos distintos auditorios exígen la creación de diferentes atmósferas psicológicas y físicas, y reglas y procedimientos claros para facilitar la comunicación oral y hacer que todos los alumnos participen por igual.
Negociación de los contenidos comunicativos: Al negociar se puede hablar de los temas de interés para los alumnos, sobre los cuales “tienen cosas que decir”.
Creación de rutinas interactivas: Pautas para iniciar o cerrar determinadas tareas, rutinas de saludos, bienvenidas, despedidas, agradecimientos, etc.
Realizar actividades comunicativas acordes a la edad.
Aprendizaje cooperativo: Trabajo en pequeños grupos heterogéneos con el fin de producir aprendizajes individuales. Se comparten las metas y las recompensas, pero se dividen las tareas y los roles, lo que da lugar al aprendzaje de habilidades interpersonales y sociales para el desarrollo del repertorio lingüístico oral de los participantes: orientar el trabajo del grupo, recibir órdenes; escuchar opiniones, ideas; sintetizar propuestas; criticar ideas, opiniones, sin descalificar a las personas que las emiten, alentar a otros; pedir justificaciones, dar razones; defender puntos de vista, etc.
Utilizar las experiencias personales de los alumnos para crear situaciones reales.
Utilizar apoyos visuales para reforzar y/o aclarar conceptos.
Reciclar el lenguaje para asegurar que se está aprendiendo (feed – back).
Atender a la diversidad.
IMPORTANCIA DEL CURRÍCULUM OCULTO:
Si en todo tipo de enseñanza es importante tener presente el tema del currículum oculto, en la enseñanza del lenguaje es fundamental. La actitud de respeto hacia las opiniones ajenas, justificar las propias opiniones, ser capáz de razonar nuestras respuestas. Al maestro corresponde activar todas esas variables para actuar coherentemente.
TÉCNICAS, MATERIALES Y RECURSOS:
Pueden organizarse en dos grandes grupos:
Textos icónicos: fotografías, carteles, diapositivas, cortometrajes, etc.
Textos orales: grabaciones.
Materiales: XO, t.v, radiograbador, celulares,…
Humanos: otros docentes y familiares que participen exponiendo sobre temas diversos o en una entrevista realizada por los niños.
ACTIVIDADES POSIBLES:
*      Desarrollar fórmulas de cortesía entre alumnos, alumnos y docentes, docentes y no docentes en diferentes situaciones.
*      Comentar la noticia del día.
*      Actvidades de búsqueda de información, dónde los alumnos deban intercambiar información.
*      Actividades de opinión, donde los alumnos deban compartir y discutir sus opiniones personales, actitudes o preferencias sobre ideas o temas.
*      Interaccion con el grupo clase sobre temas del día.
*      Actividades comunicativas que proporcionen oportunidades de escuchar y practicar la lengua en general como juegos, trabajos en grupos, canciones, cuentos, historias, rimas, teatro, mímica, etc.
*      Para desarrollar destrezas de lenguaje oral más formal: charlas, noticias, crónicas, debates, teatro, etc.
*      Proponer relatos de anécdotas y vivencias.
*      Dramatizar situaciones de la vida cotidiana, tramites de oficinas, fiestas, reunion con amigos.
*      Realizar descripcion de imágenes
*      Exposicion de temas de estudio.
*      Antcipar la lectura en diferentes intenciones y finaliades.
*      Escuchar modelos de diferentes textos y de audiorelatos.
*      Reconstruccion oral de los mismos en sub grupos.
*      Grabar narraciones y/o renarraciones y escucharlas. Incorporarles efectos sonoros.
*      Intercambiar por años, ciclos y niveles para contar, escuchar y narrar cuentos.
*      Participar de los actos escolares y actividades que realice la escuela.
*      Compartir las experiencias con alumnos, docentes y padres de otras escuelas.
*      Elaborar una presentacion de power point sobre als actividades realizadas.
*      Redactar un guión para una obra de títeres.
*      Dramatizar un cuento tradicional y/o una leyenda.

*      Grabar un CD de audiocuentos como producción final.

EVALUACIÓN:
Lo primero, lógicamente, debe ser el diagnóstico de situación previo al desarrollo del proyecto.
Posteriormente, durante el desarrollo del año lectivo, la observacion ha de ser constante y no meramente pasiva.
Los indicadores de logros:
Nombre del alumno: ……………………………………………
Nivel
Indicadores
Siempre
Algunas Veces
Nunca
Fonológico
Pronuncia adecuadamente la palabra que utiliza al expresarse.



Se expresa con la fluidéz verbal que se requiere para que su mensaje sea comprensible para el interlocutor.



Emplea un tono de voz adecuado para dar a conocer sus ideas, necesidades y deseos.



Hace uso de los marcadores discursivos.



Semántico
Hace uso de palabras sinónimas.



Hace uso de palabras antónimas.



Al hablar utiliza palabras cuyo significado corresponden a la idea que intenta expresar.



Sostiene un eje temático a lo largo del discurso.



Pragmático
Su intención comunicativa es clara y coherente.



Emplea normas de cortesía adecuadas a la situación comunicativa.



No verbal
Adopta una postura corporal adecuada a la situación de comunicación.



Hace uso adecuado del espacio en relación con la situación comunicativa y la relación con su interlocutor.



Refuerza el significado de su discurso verbal con gestos y movimientos adecuados.





                              BIBLIOGRAFÍA:
Programa de Educación Inicial y Primaria. 2008.
6 Criterios para enseñar lengua oral en la educación obligatoria.
                                          Autora: Monserrat Vilá i Santasusana.
Priyecto 2.0: Fortaleciendo la oralidad.
Revista Latinoamericana de lectura. Año 16. Nº3.
La enseñanza del lenguaje oral en la educación primaria.
                                        Autores: Isabel ruíz de Francisco. Ángeles perera santana.
                                                      Osvaldo Guerra Sanchez.
Temas para la educación. Revista digital para la educación. Nº 13- marzo 2011.
Propuesta didáctica para el mejoramiento de la oralidad mediante la implementación del aprendizaje significativo en el grado primero de educación básica primaria.
                                       Autores: lida Johana Calderón Triviño. Mayra Lorena Méndez Molina.
Avedaño, F (2007). El desarrollo de la lengua oral en el aula: estratégias para enseñar a escuchar y hablar.
PROYECTOS PLANIFICADOS PARA DESARROLLAR EN EL PRESENTE AÑO LECTIVO EN EL ÁREA DE EDUCACIÓN COMÚN PRIMARIA, TIEMPO COMPLETO.

PROYECTO "VISIÓN - ARTE"
Tercer nivel.

      




FUNDAMENTACIÓN.
El conocimiento artístico – estético constituye un campo del saber humano fundamental para comprender y reflexionar críticamente acerca de nuestra realidad cultural histórico – social y un campo para el desarrollo vocacional y profesional de sus diferentes lenguajes -  música, artes visuales, danzas, teatro, multimedia, diseño, audiovisual – con sus distintas especializaciones. En ambos casos persigue como objetivos la construcción de saberes culturales socialmente productivos para la participación ciudadana, la incorporación al mundo del trabajo y la formación profesional.
El área de la educación artística favorece el desarrollo de la sensibilidad estética como así también las competencias comunicativas y expresivas, manifestándose en el proceso de producción e interpretación del desarrollo perceptivo, sensitivo, afectivo, cognitivo, social y valorativos comprometidos en el quehacer artístico. La inteligencia intuitiva e imaginaria y su adaptación a otras situaciones es considerada de importancia en la formación del ser humano, permitiéndole llegar a nuevas maneras de ver e interpretar el mundo.
Su presencia en la educación obligatoria se expresa como ineludible en tanto brinda herramientas conceptuales y metodológicas propias de su campo de conocimiento, favoreciendo el pensamiento crítico, divergente y metafórico al tiempo que contribuye a la construcción de un sujeto situado en su cultura y en su historia.
ACERCA DEL CONCEPTO DE ARTE Y SU CONSTRUCCIÓN SOCIO HISTÓRICA.
El concepto de ARTE  ah variado según las épocas y las culturas.
Las diferentes épocas constituyeron diferentes modos de entenderlo, asignándole funciones y status sociales particulares. Lo que la cultura occidental, nacida en la tradición griega ha considerado arte y producción artística ah variado en función  de las diferentes cosmovisiones de la época, relacionándose directamente con los acontecimientos políticos, económicos y culturales de la época. En este sentido el S. XVIII enfatizó la noción de arte vinculada al conocimiento sensible, perceptible de la belleza, y por ende opuesta al conocimiento científico.
Este paradigma de la modernidad conlleva valoraciones institucionalizadas en un período histórico determinado que asimilan la idea de arte “expresión”, “genialidad”, “talento”, “sensibilidad”, “originalidad”. Instala una concepción según la cual el arte es una actividad reservada a cierto tipo de personas, “los artistas”, dotados de cualidades especiales.
ACERCA DE LA EDUCACION ARTISTICA.
En el contexto del marco epistemológico precedente, la Educación Artística tiene como  finalidad  la interpretación de las producciones estético – artísticas presentes haciendo anclaje en el contexto histórico - cultural. Ello supone también facilitar a los alumnos/las la comprensión del universo simbólico en el que viven como así también participar e intervenir en él de manera crítica y autónoma. Es en estos conceptos en los que reside el valor estratégico de los aportes de la Educación Artística a la educación obligatoria y que por tanto se le destine un lugar fundamental como campo de conocimiento, coadyuvando a la construcción de un sujeto capaz de interpretar sus realidades, elegir, hacer respetar sus derechos y sentirse parte vital de una fuerza social transformadora.
Formar capacidades interpretativas supone favorecer la producción de sentido.
Si bien la función de la Educación Artística en el sistema educativo obligatorio no consiste en la formación de artistas, el conocimiento de las técnicas, los recursos y elementos formales y su organización, la posibilidad de expresarse, la voluntad comunicativa, cobran especial interés en tanto se orienten a la producción de sentido y a la comprensión, más allá de lo literal, de los diferentes discursos propios del hombre.
Por el contrario, en el campo de la educación artística, pareciera haberse vuelto natural que la actividad de “taller" corresponda al ámbito “sólo” de la práctica y que las explicaciones históricas, filosóficas, psicológicas del arte integren el ámbito de la teoría.
 Esto implica que la práctica sería sólo el hacer y la teoría un sostén extra disciplinar (proveniente de la historia, la filosofía, la psicología) que en el mejor de los casos intenta explicar algunos aspectos de esa práctica.
La Educación Artística en la contemporaneidad requiere pensarse como praxis superadora de las dicotomías de la modernidad que fundaron las representaciones sociales acerca de la educación y del arte en la actualidad, tales como teoría/ práctica; objeto/ sujeto; artista/ docente.
Propósitos de la Educación Artística
 La escuela y el equipo docente tienen la responsabilidad de:

• Brindar educación en el campo de las artes que permita la formación de sujetos críticos y reflexivos.
• Permitir el acercamiento a diversas manifestaciones artísticas de su entorno cultural, el manejo de los códigos necesarios para acceder a ellas, el derecho a disfrutarlas, y también a producirlas
• Favorecer en los alumnos/as actitudes de responsabilidad, solidaridad, respeto y cuidado por sus producciones y las de sus pares interpelándolos como sujetos de derecho, posibilitando la convivencia democrática y la construcción de la ciudadanía.
• Brindar espacios para el reconocimiento del hacer artístico superando lo lúdico expresivo: un proceso que implica esfuerzo, perseverancia, reflexión y toma de decisiones
• Incentivar la reflexión, discusión y valoración de realizaciones propias y ajenas priorizando el respeto por las diferencias culturales, sociales e históricas.
• Promover experiencias de conocimiento, disfrute y protección del patrimonio cultural.
• Incentivar las experiencias grupales (de producción y análisis) donde se valoricen los aportes individuales y se dé lugar a la explicitación de diferentes miradas e interpretaciones.
Esta área del conocimiento se fundamenta en un enfoque común que le da sentido a todas las disciplinas que la integran. Busca crear conciencia acerca del derecho que todos los niños tienen de conocer, disfrutar y apreciar el arte en sus diversas manifestaciones sin desconocer la complementariedad y especificidad de cada disciplina con sus lenguajes propios, como formas de representación, expresión y comunicación humana.
Para Fernando Hernández ,el arte es una construcción social, cambiante en el espacio, el tiempo y la cultura, que hoy se refleja en las instituciones, los medios de comunicación, los objetos artísticos, los artistas y los diferentes tipos de público.
Este sentido de la educación busca no trivializar las actividades y productos artísticos respetando la singularidad en la experiencia estética escolar y reconociendo su doble valor. Al respecto Elliot Eisner distingue dos tendencias básicas y complementarias: una educación artística extrínseca (que utiliza el arte como instrumento para la comprensión de otras áreas de conocimiento) y una educación artística intrínseca (con valor en sí misma).
La enseñanza deberá establecer un nexo entre el niño, su sensibilidad, su expresión y los conocimientos que necesita adquirir para poder desarrollar una expresión propia, libre, singular y creativa.
La expresión no es entendida como catarsis o liberación emocional sino como conquista gradual donde el alumno, a través de conocimientos y experiencias en los diferentes años escolares, aprenderá a contactarse sensorial y sensiblemente con el mundo artístico, a conocer, apreciar, reflexionar, idear, proyectar y realizar.
El arte es una forma de producción cultural del hombre que solo se puede entender considerando el contexto, intereses e intensiones tanto de la cultura de origen como de las que la recepcionan. Las obras de arte no son neutras; son un recorte que realiza el artista en base a sus historias personales, pensamientos, vivencias, contexto social, político y cultural.
La enseñanza del arte se subdivide en:
ü  Artes Visuales.
ü  Música.
ü  Expresión Corporal.
ü  Teatro.
ü  Literatura.
El presente proyecto se enfoca en el área de las Artes Visuales.
La cultura de este siglo es una cultura de la imagen. En este sentido, Eco (1996) considera que “la civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica, no una invención a la hipnosis”.
“La educación plástica, como promotora del desarrollo de la percepción , puede colaborar a desarrollar la capacidad de ver (descubrir cualidades y relaciones entre los objetos y los espacios) en el niño, como una actividad diferente de simplemente mirar, posibilitándole la capacidad de rescatar las potenciales explotaciones expresivas de los objetos, desarrollando, a su vez, la sensibilidad estética.”
Evaluación en la educación artística
La evaluación en arte constituye un problema aún no resuelto, porque la ponderación y valoración de las actividades artísticas está atada a cuestiones que se relacionan con el gusto, con el concepto moderno de belleza, y que se entrecruzan con las cuestiones propias de lo que significa aprender arte. Muchas veces, entonces, los criterios evaluativos no suelen estar construidos a partir de poner en evidencia si el alumno se apropió del contenido, sino a través de juicios de valor estético.
Por otra parte, al pensar el arte como expresión del inconsciente, y con un temor “de producir frustraciones en los niños”, se acepta como válida la sola realización de la tarea propuesta, sin que medie una reflexión sobre la relación entre ésta, el contenido, el grado de elaboración de la realización, etc. y sin que se expliciten al alumno los criterios que determinan ciertas y determinadas “valoraciones” de sus aprendizajes. La evaluación, entonces, como parte del proceso educativo, deberá estar ligada a los propósitos propuestos (teniendo en cuenta que no puede reducirse a la medición del rendimiento ), y deberá implicar el desarrollo de prácticas de reflexión crítica que comprometan a docentes y alumnos en el análisis de la enseñanza y en el debate acerca de los resultados.
“La evaluación es un proceso de obtención, producción y distribución de información, referido al funcionamiento y desarrollo de la actividad cotidiana en las salas, aulas, clases y salones, y la escuela, a partir de la cual se tomarán decisiones que afectarán ese funcionamiento. Más que medir, intenta comprender para poder actuar”.
 Una de las funciones primordiales de la evaluación es la retroalimentación de la tarea de enseñanza realizada por el docente, importante para él mismo, pero también para los alumnos, los padres y para la institución, esa tarea que corresponde a la práctica docente y surge de la necesidad de conocer si se está avanzando en la dirección deseada, cuánto se ha logrado y cuánto queda aún por aprender. Cuando evaluamos interpretamos rasgos y signos en los aprendizajes de los alumnos para poder enjuiciar , valorar y si fuese necesario reformular las estrategias de enseñanza.
La evaluación diagnóstica no solo se llevará a cabo al comienzo del año sino que puede ser pertinente en cualquier momento del mismo, especialmente si necesitamos introducir nuevos temas o complementar los vistos con nuevos enfoques (por ejemplo aplicar nuevas tecnologías a producciones artísticas con técnicas tradicionales).
Consideraremos relevante la recuperación de saberes o conocimientos previos de nuestros alumnos, tanto de la vida cotidiana como de instancias de aprendizajes institucionales anteriores.
Seguir el proceso de aprendizaje que lleva el alumno tiene una doble mirada: ver lo manifiesto, las producciones que realiza y observar lo oculto, esto orienta a la indagación de otros aspectos como: lo que dice individualmente, su respuesta ante problemas, su participación en el grupo, su capacidad de crear. Es importante que los alumnos sean observados en distintos espacios y tiempos (visitas a museos, realizando actividades artísticas grupales, etc.) “El objetivo de esta evaluación permanente es proporcionar la ayuda pedagógica más adecuada en cada momento”.

OBJETIVO GENERAL:

Desarrollar formas de sensibilización, apreciación, valoración y disfrute ante diferentes objetos y hechos artístico – culturales pertenecientes al patrimonio propio y de otros pueblos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
  • Acercar herramientas al niño que le permitan, a través del arte,  interpretar el entorno del cual forma parte.
  • Favorecer el desarrollo potencial cognitivo de los niños a través del arte y la apreciación estética.
  • Reconocer, fortalecer y participar en el desarrollo emocional y creativo generado en el proceso.
  • Crear espacios de conexiones entre las distintas disciplinas del currículum.
  • Generar espacios de encuentro y de participación con la comunidad escolar.
  • Disfrutar del arte.




Bibliografía:
Programa de Educación Inicial y Primaria. Año 2008
La educación artística en la escuela. Imma Panadés, Isabel Cabanellas, …


viernes, 18 de abril de 2014

UN GENIO DE LA LITERATURA NOS DEJA DE ACOMPAÑAR FÍSICAMENTE.
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (Aracataca, 6 de marzo de 1927- 17 de abril de 2014, México)

BIOGRAFÍA.

http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/garcia_marquez/

Actividad interactiva:

http://www.elpais.com.uy/mundo/obras-que-deja-garcia-marquez.html


miércoles, 19 de marzo de 2014

 20 de marzo comienza el Otoño en el hemisferio sur y la Primavera en el hemisferio norte.

Veamos ¿por qué?


http://cuandopasa.com/index.php?v=v27910b

martes, 18 de marzo de 2014

sábado, 15 de marzo de 2014